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走进西藏艺术，展现大家风范！
本期大家：于小冬。
1963年生于辽宁省沈阳市。1984年毕业于鲁迅美术学院国画系。自愿申请进藏工作。1984年-1997年任教于西藏大学艺术系。在西藏有13年的生活经历。现任天津美术学院油画系教授、中国美术家协会理事。
我的爷爷是天津宁河县潘庄乡东塘坨村通医术的农民画家，爷爷从青年时代得游方高僧指点修佛至终，常有神通示现，被乡亲们传为佳话。
父亲是天津宁河县人，童年闯到东北，聪明外向，战乱颠沛中自学成才，成为机关里活跃的“笔杆子”。
母亲是山东莱芜人，忠厚内向，初中毕业适逢“抗美援朝”报名参军，成为志愿军女战士。
两人在抚顺结婚。
1963年．
我生于沈阳市。O型血，射手座，取名于晓东。在家里兄弟姐妹四人中是最小的孩子。我的出生带着巨大的侥幸，父母曾嫌孩子过多，险些被流产掉，胎里的我最终还是乘着父母的慈悲，成功选择了现在的原装家庭，省去了重新投胎的麻烦与不测，真是命旺！后来知道，63年是出画家的年头，像是必须要赶上这一拨。当时父母都由抚顺调到沈阳，在煤管局的机关里工作。
1968年5岁。最早有画画的记忆，爱画马，用红砖块画在水泥地和墙上。文革中，与喜爱音乐舞蹈的二姐一同长大。
政治运动不断，父亲经常出差，哥姐被送到农村老家，母亲得神经官能症。童年对父母吵架记忆深刻，画画像是可以逃避不快乐的家庭气氛。
1970年7岁。
上街道办的“抗大小学”，整个小学阶段赶上政治运动不断的时代。因为擅长画画的特殊才能，自此，为班里和学校画板报的历史开始了，直到考入大学。
父亲高兴地看到我的天赋，买了一摞白纸鼓励我画画。
1973年9岁。
母亲身体原因，将我和二姐送天津宁河县老家，农村的一年对大自然和爷爷的民间绘画记忆深刻。为村里画批林批孔漫画。
童年时代经常登台演出，擅长快板书和样板戏。
母亲接姐弟俩回沈阳的路上听到广播里批判拍摄记录片《中国》的意大利导演安东尼奥尼。
1974年10岁。
回沈阳读书，就读朝阳一小学。全家搬到庄王府，庄王府前面是四合院后面是一座西式小楼，小洋楼四家混住。住在期间的10年，成为生活中对西洋文化的最初感知。课外时间去沈河区少年宫学画，师从张君华、倪仰旭老师，受到最初的专业绘画启蒙。也得到潘树生、秦孝思等老师的指导。从此速写不曾离手，知道此生只能画画，果断放弃了戏曲学校挑选京剧学苗的机会。
1975年11岁。
童年的记忆里有父母爱唱的苏联老歌。在同学处看到《艾尔米塔什博物馆》画册，是同学的父亲在文革的混乱中，抄掠得到并私藏下来的。那些作品令我震撼极大。画册里的每一幅图片都铭刻在心，是对西方油画大师的最初记忆。
从画友那里读到《素描教学》，模糊地知道了俄国有个契斯恰科夫素描教学体系。
1976年12岁。
本命年。在少年宫学画的同时，常去辽宁省图书馆，在美工师邹君文老师那里看更多的苏联画册。辽宁省图书馆和父亲工作的煤管局，原为张作霖府邸及银行，这片西式的建筑群连同家里所住的庄王府，共同成为自己童年成长的环境记忆。为避唐山地震的余震，举家临时住到煤管局图书室一星期，看到大量50年代的苏联画报和图书，图片和插图记忆深刻。
对地震的恐惧持续了很久，可笑的是，晚上在自己的床下守着饼干桶住了两个月。如此惜命的少年，8年后，能够慷慨赴死般地独闯西藏，23年后，能够自驾吉普车四进阿里。
1977年13岁。
升入49中学。适逢文革结束，恢复高考，因成绩较好编入理科快班。父亲不支持考美院，担心招生人数过少，希望我考理工科大学。恰在逆反的年龄，学画的心意已决。在少年宫见到鲁美77级学生的习作，心向往之。
1978年14岁。
得到陈福华、张成思老师的指导。第一次画西方的石膏像。学习来自50年代的苏派基础教学内容，投入更多的精力与少年画友结伴习画。第一次随张君华、秦孝思老师进修的机会借光画素描人体。
从张成思老师那里学会“剪影”的观察方式，受益终生，影响深远，成为自己今天素描教学的重要内容。
1979年15岁。
见到袁运生首都机场壁画的线描习作，读报告文学《魂兮归来》，第一次理解了中国绘画传统的巨大魅力。恰在这个时候，知道鲁迅美术学院画国画连环画的几位名师，希望成为他们名下的弟子，决定考鲁美国画系，训练自己用线画素描。
更多的向曾毕业于鲁美附中的陈福华老师学习素描和色彩，在陈老师的指导下看他的藏书，启蒙了我对了文艺复兴大师审美品格的最初认识。
1980年16岁。
趁父亲出差，报考鲁美。终于以优异成绩考取国画系，给父亲意外惊喜。在班里的9人中，我是年龄最小的学生。师从王盛烈、徐勇、王义胜、李中禄、李连仲、陈忠义等老师。打下具有北方学院传统的造型基础。
那一届与我同岁的少年学生一共4人，其中要好的张英超成为我今天的出版合作者。
1981年17岁。
爱上美术史，每个星期天自己到省图书馆补充课堂内容的不足。
与多位低我一个年级的同龄学弟们成为挚友。
受高年级学长的影响读杰克伦敦、海明威、邓肯的传记，向往丰富多彩冒险远行的人生。
1982年18岁。
结识了下过乡当过工人的高年级的大哥艾平，他丰富的阅历，成为我在建立生活理想的阶段中重要的指导者。
关注西方现代派美术，接触刚刚兴起的“朦胧诗”，开始粗略阅读哲学心理学的书。
虽然在各科专业成绩中工笔最好，从情感上更喜爱北宋山水的静穆博大。
1983年19岁。
毕业考察的两个多月游历了黄河流域的古迹和博物馆，是一次对心灵震撼极大的旅行，最远到达敦煌，那次考察燃起的文化热情一直持续到今天。
向往自由的心越发无法接受家里对自己的约束。
受毕业去新疆的学长田夫的启发，打算利用自己毕业分配的机会到最远的地方去。
经历了与自己的“流浪”理想不可能合拍的情感暗恋。
1984年20岁。
毕业作品“天桥”基本是西画的构图，用国画工具完成的是素描的效果，不难看到与“渡”的画面结构相似。
同期完成的“毕业歌”追求宗教的仪式感，情绪和构图也与“干杯西藏”不无相像。
被陈丹青的《西藏组画》强烈感染，决定去西藏大学任教。低我一级的几位学弟也决定毕业后迟我一年去西藏，大伙将共同建立属于我们自己的精神空间。这一决定，得到艾平的支持，面对的是，学校留我任教的诱惑和老师们好意的劝导，更遭遇家里父母的激烈反对。
毕业创作期间，表示要随后去西藏的一位亲密学弟，意外溺水身亡，这突如其来的强烈打击更像是残酷警告，险些动摇自己去西藏的决心。
最终还是只身上路，在去拉萨的飞机上，第一次坐看云海，像是终于找到了属于自己的大自由。
1985年21岁。
头脑发热的偶然决定，使我幸运地选择了进藏工作，从此爱上西藏。教授那些比自己年龄大的学生。
结交了一大批活跃于80年代，以进藏大学生为主体的拉萨文艺界青年精英。马原、牟森、皮皮、田文、扎西达瓦、贺中、吴雨初、韩书力、裴庄欣、李新建、曹勇、李津、罗浩、李彦平、嘉措、李小山、段锦川等，这些人成为我一生里最重要的朋友。在大伙的交流和玩耍当中，我从他们身上得到很多文学、诗歌、哲学、油画、摄影、西藏美术、电影、戏剧等领域的多种营养。真的形成了我们自己的精神空间，当然不是与低我一级的几位鲁美学弟们建立的，他们没有兑现来西藏的承诺。
在马原的建议之下把原来笔划较多的于晓东改名为于小冬。
1986年22岁。
见到1300年前大昭寺的吐蕃壁画，如被魔力抓住，顿生热爱，临摹壁画一月。“牧神”明显有壁画风格的影响。
与嘉措去日喀则临壁画期间，寒夜里，油灯下，俩人在甜茶馆小土屋角落里的那次音乐交流的美好记忆终生难忘。
广泛的阅读中，庄子、禅宗、魏晋风骨有强烈的影响和共鸣。越发不谙现实人际。
结缘自己教过的最优秀学生：阿扎、赵少华、嘎德、和靖、。。。。
龚巧明、田文的牺牲带来强烈的心理冲击。
与李彦平带学生重走牺牲者的林区险路，经历了过泥石流、趟洪水、步行三天、雨夜露宿。
1987年24岁。本命年。
我同藏大美术专业的师生们，怀着热情去阿里临壁画，为了那些壁画颠簸半月，坐卡车的货斗上风吹日晒雨雪尘沙，我们临摹壁画的行动多处碰壁，只能望美丽诱人的壁画遗憾地叹息。下决心一定要重找机会一雪此恨。
“佛像”入选“中华杯中国画大赛”。遭遇心力交瘁的恋情。
阿里之行被雪山、荒原、峡谷的力量感染，重新唤醒对北宋山水的喜爱。尝试抽象水墨“阿里山水”系列。
1988年25岁。
文管会组织去古格临壁画。上次临画碰壁的经历使我视这次机会为千载难逢。向学校请假未准。不懂回旋的性格使然，一怒之下写辞呈，随拉萨画界李新建、曹勇、罗浩等十几位年轻朋友爬上东风牌货车，第二次西去阿里。
我们住古格王宫的破山洞里，白天临摩壁画，傍晚坐观日落，陶醉于古格壁画的日子，成了我半生里最幸福的时光。对壁画的研究热情更加明确。
路上参与罗浩“与珠峰对话”的行为摄影。回程绕道新疆，再度考察敦煌。
在两个月幸福地触摸历史之后，面对的是学校严厉的处分，热爱西藏文化的热情遭到最无情的冷遇，加上失恋和拉萨骚乱的影响，体验了人生中最苦闷的阶段。心生弃职离藏之意。
1989年26岁。
怀着在西藏碰壁的失望记忆和对雪域山川古迹思念的复杂心情，在内地游历近一年时间，目睹64的热情与混乱，迷失了自己的人生目标和艺术创作的方向。
结识后来成为自己妻子的李砾。回祖籍的乡村看望爷爷。
年底，在好友艾平的规劝和陪伴下重返西藏大学任教。在此后的西藏日子里，我们两人拥有肝胆相照的共同人生经历。两人合作完成《布达拉山》
《与珠穆朗玛峰对话》入选“中国现代艺术大展”。
1990年27岁。
受西藏佛教氛围的感染，读更多与佛教有关的书，认同大乘佛法的世界观。把佛书当画论看。逐步学会与现实和解的生活态度。决心做一个负责任的好老师。
放弃抽象水墨，尝试创作具有西藏壁画风格的作品。
与艾平创办雪域画廊，主要经营的是自己的作品，卖给外国游客。
期间精读阿恩海姆、沃尔夫林、贡布里希的书，这些著作，成为后来自己教学和著书最重要的理论来源。
1991年28岁。
仔细梳理自己以前走过的弯路，找到了自己“能做的、想做的、该做的”三点重合的位置。不再盲目迷失，以眼见的西藏为题材，改画写实油画。从丹培拉开始实践油画。自学尝试古典油画的多层画法。通过学大师，建立了趋向古典的审美追求。童年环境的影响也开始起作用。
当时所画“转经的人”来自85年红墙的构图，已见出后来“转经道”和“朝圣者”系列大画的雏形。
牟森返藏工作，我后来喜欢电影与他的影响有关。
1992年29岁。
去尼泊尔考察，认识到西藏绘画与周边文化的历史渊源密切而久远。
在尼泊尔，实践用古壁画的图示置换现代内容。
自那时起，逐渐成为发烧级电影迷，从录像带、VCD、DVD到今天的蓝光，目前已有近万部的电影光碟收藏，喜欢的导演很多：徳西卡、大卫里恩、基斯洛夫斯基。。。。也有安东尼奥尼的全部作品，自然包括9岁记忆里被批判的纪录片《中国》。
援藏八年的期限已满，不愿离开西藏，推迟内调时间。
1993年30岁。
与李砾在拉萨结婚，甜美的蜜月一过，接着就开始了长达四年的两地分居。经历冬回内地，春回拉萨的候鸟式生活。
创作“大昭寺”。
1994年31岁。
儿子出生。学习做父亲，体验到骨肉相连的深意。《画室——维米尔构图》入选“第八届全国美展”。
调整以往民族风情类型的创作主题，改为西藏人物肖像。
结识来拉萨创作《酥油茶馆》的徐维新。
1995年32岁。
进入90年代，那些80年代来拉萨的朋友接连离开，总是在秋天不断经历送别的时刻。当年理想主义的精神氛围已经不再。自己也计划内调，想到要为大伙留个特殊的纪念，开始准备《干杯西藏》的创作。
1996年33岁。
与韩书力、阿扎合作，投入大型历史画订件“金瓶掣签”的制作。这幅画的全程实践经验，对我今后的大型创作具有深远的意义，从此获得了驾驭复杂大场面制作的勇气。
完成《干杯西藏》。结识温普林兄弟。
摄影家吕楠来到拉萨，在他学习藏语期间，我们朝夕相处，进行了最深入的思想交流。他坚定的信念和破釜沉舟式的工作热情对我影响巨大。也坚定了自己洞悉真实守望古典的审美理想。
1997年34岁。
在西藏十几年的时间里，多次碰壁的同时也一步步被西藏改变着，不断地被西藏佛教绘画的宁静与华美所征服。那一年，决定要写《藏传佛教绘画史》，与阿扎自驾吉普车，历经艰辛，深入阿里，考察更多的寺院壁画。
《自画像》《被丢弃的泥塑》入选“中国当代素描艺术展 ”。
《金瓶掣签》获“韩书力创作基金奖”，获西藏政府“第三届珠穆朗玛文学艺术奖”。
年底，怀着对西藏的依依不舍，内调到天津，结束了与妻儿的艰苦分居，任教于天津师范大学，与妻子在同一教研室。从20岁到34岁，在西藏的时间是13年零五个月。
1998年35岁。
在师大获准教育部科研立项《藏族绘画风格史研究》，为补充图片资料的不足，与阿扎再次自驾吉普车四进阿里，历经九死一生的危险和艰辛，考察古格王国的周边文化。深入未经民主改革的地区。得见11世纪的洞窟壁画。
内调天津以来，每年冬天都重返西藏，候鸟的日子重又开始。
1999年36岁。本命年。
年初，回拉萨搜集资料。经历信仰、情感的深刻动荡与考验。脱胎换骨般地度过了内地家庭生活的不适应期。几次回绝做中层领导的机会，一心在画上。
成为创作西藏肖像的丰年，其中，《一家人》入选“第九届全国美展”，获“天津市美展”一等奖。
2000年37岁。
为了进行“渡”的创作，到桑叶寺渡口搜集资料。
同时，开始写作专著《藏传佛教绘画史》，作为科研课题《藏族绘画风格史研究》的成果形式。
把学大师的主张带到教学中，钻研丢勒素描的精妙，批判讹传自苏联的中国式素描八股。
2001年38岁。
住当雄牧村半月，创作《当雄希望小学》组画。
与艾平去林芝画风景写生。
再次去雅鲁藏布江渡口常驻。在江孜藏族朋友家过藏历年。完成大型作品“渡”，成为迄今为止最重要的代表作。
年底第一次去欧洲，70天里看60多个博物馆，对自己学习油画帮助巨大，知道了品质、深刻、感染力的标准和高度。醉心于委拉斯凯兹、维米尔。
2002年39岁。
调到天津美术学院油画系，获得了更好的专业氛围，与孔千、忻东旺、祁海平、赵宪辛等优秀的画家成为同事和知己。
《宁玛僧人一家》获“纪念讲话60周年全国美展”优秀作品奖和天津展区金奖。
2003年40岁。
当年的学生现在都已在西藏的重要位置任职，几次重返西藏，和靖、覃永才、巴欧、嘎德、阿扎都对我帮助很大。
创作《转经道》系列。
《渡》入选“携手新世纪----第三届全国油画展获奖作品展”。
2004年41岁。
总是怀着对拉萨深厚的复杂情感，每到冬天就像是被召唤到自己成熟长大的“故乡”。拉萨变化之快也经常让我这老西藏难以接受。
《转经道之红》 获“第十届全国美展”铜牌奖，获“天津市建国55周年美展”金奖。
2005年42岁。
认定画画也是修行方式，被慢慢唤醒的情感像是与无疆大爱联通到一起。
读奥修、克里希纳穆提的书。
创作单色画“朝圣者”系列。
《渡》应邀“大河上下——新时期中国油画回顾展”。
在美国 “中国当代艺术画廊” 举办个展《西藏》。
2006年43岁。
评为教授。
春节、藏历年期间到昌都和甘孜州采风。
因为“干杯 西藏”那张画成为中央电视台10频道的《人物》。
温普林作为策展人，在仁画廊举办个展“渡-于小冬西藏油画展”。
中央电视台新闻频道《社会记录》栏目专题报道“我向你走来”。
《佛灯》应邀“精神与品格—中国当代写实油画研究展”。
历时6年不断修改的《藏传佛教绘画史》出版。
《于小冬讲速写》由与我同岁的大学同学张英超制作出版，英超与我成为后续出版的最佳合作伙伴。创造发行奇迹，出现大量盗版。
2007年44岁。
年初到甘孜州石渠县采风。来到自己画中最常出现的那些人物的故乡。在偏僻的牧场深处，找到四年前拉萨结识的牧区青年嘎丹，住到他的家里。体验简单的理想、贫困的生活、浓烈的情感。
回程走青海，重访西安看兵马俑，体会雕塑群简洁的造型与真实特征完美结合的伟大，启发很多。
夏天，普拉多美术馆在北京展览期间，每天数次往返小旅馆与美术馆之间，靠记忆方式临摹委拉斯凯兹。
2008年45岁。
搬到现在的画室。活的更加本色天然。
创作长卷“阿日扎的小学生”。
去山东采风创作现实主义作品《考前班》。
《阿日扎的小学生》入选第三届全国青年美术作品展览。
《藏传佛教绘画史》获天津市第十一届社会科学优秀成果三等奖。
出版《于小冬讲触觉素描》。
2009年46岁。
年底重返有立交桥的拉萨，感慨八十年代的西藏记忆已经无从找寻。这个夏天，成为课堂写生的收获季节，是作品数量最多的一年。
《考前班》入选第十一届全国美术作品展，获第十一届天津市美术作品展金奖。
《阿日扎的小学生》应邀“灵感高原-西藏主题美术创作回顾展”。
《牧羊人的孩子》《次仁拉仙》应邀法国、意大利“雪域高原-中国绘画作品展”。
出版《于小冬再讲速写》。
2010年47岁。
与油画院的师生一道，前往意大利和法国，看卡拉瓦乔和佛洛依德回顾展。
因父病重取消俄罗斯之行，与童年向往已久的艾尔米塔什的馆藏名作失之交臂。
《妇人和三个孩子》入选北京国际双年展，被中国美术馆收藏。
《石渠女孩在拉萨》等三幅作品应邀“寻源问道北京-鄂尔多斯中国油画邀请展” 。
参加美协新疆采风活动，《刀郎舞演员夏提古丽》等两幅作品应邀“阳光新疆-写生展”。
《临摹委拉斯凯兹》和《附中女生》等三幅作品参加中国油画院展览“面对原典-回到写生”。
出版《于小冬三堂课》。
西藏卫视专题访谈“西藏往事” 。
成为杨飞云老师组建的中国油画院课题组成员。
2011年48岁，本命年。
经历多位亲友故去的大悲痛。
去甘孜藏区和塔什库尔干写生。
《阿日扎的小学生》《阿依莎汗的家人》等多件作品应邀“建党90周年”“纪念西藏和平解放”“天山南北”等多个大型展览。
在油画院课题组与赵宪辛、姚宏儒、何红舟、崔小冬、李晓林等高手们共同作画。
2012年49岁
更多作品参加全国大型展览和国际交流展。
第一次回母校鲁迅美术学院举办展览，是几个老同学的联展 “不务正业”。
《朝拜》参加第五届北京国际双年展。
出访日本、韩国、英国。
2013年50岁
为辅导儿子参加艺考，放弃盼望半生的去西班牙临摹大师的机会。
更忙了，德国、北京、新疆、杭州、敦煌到处跑。
当选中国美术家协会理事。
《茶马古道》经两轮角逐，签约“中华文明历史题材美术创作工程”。
雅昌博客总排名第一，达到39314068点击量。
着手准备第一本“大红袍”大型画册。
2014年51岁
游历西班牙、美国，出访格鲁吉亚、亚美尼亚，年底游历俄罗斯，在艾尔米塔什博物馆终于见到儿时画册里神往的大师作品。
当选为天津美术家协会副主席。
春夏两次去青海牧区写生。
与自己的研究生们组建于小冬工作室。
《燃灯节》获天津市美展一等奖，入选全国美展，获优秀作品奖。
着手准备第一本“大红袍”大型画册。
2015年52岁
相伴妻儿同游法国、西班牙。
完成了三十万字的《藏传佛教绘画史》书稿修订。
成为中俄油画艺术创作高研班成员。
春夏两次的青海牧区写生，加上重返拉萨，收获大量的写生作品。
大型画册《于小冬绘画作品集》（大红袍）出版发行。
多次应邀成为全国大型展览的评委。
《燃灯节》作为获奖作品参加国内及国外巡展。
《看飞机》入选第六届北京国际双年展。
《阿日扎的小学生》等作品参加“大美西藏”画展。
成为“向人民汇报——当代十五位美术家作品展”的成员之一，《阿依沙汗的家人》、《妇人和三个孩子》（中国美术馆收藏）等四件大型创作和10件素描参展。全国重要媒体和“新闻联播”专题报道。
《开耕节》捐赠西藏牦牛博物馆，实现留一张大画给西藏的心愿
